La contribution de l'art à la compréhension de la relation Humain-Nature(s)

1. A propos de la séquence

2. L'importance des émotions et de la passion

L'art, par sa pratique, offre un moyen de comprendre et de transformer le rapport de l'homme avec la nature, principalement à travers deux vecteurs : les émotions et la passion.

Le rôle de l'art dans l'éveil émotionnel : L'art sert de réceptacle aux émotions humaines. Pratiquer un art aide à infuser de la passion envers la nature, en exploitant les émotions et les diverses formes de connaissances sensibles associées. La pratique artistique favorise le développement de connaissances sensibles, concrétisées par nos perceptions sensorielles — l’ouïe, la vue, le toucher, l’odorat. Les arts, en utilisant images, couleurs, rythmes, sonorités, saveurs et odeurs, déclenchent des émotions variées telles que la joie, la peur, la colère, la tristesse et l'amour. La réalité est ainsi perçue à travers une expérience personnelle, instinctive, spontanée et profondément émotionnelle, qui nous connecte intimement à elle.

L'impact des signaux émotionnels et mentaux : Les signaux émotionnels et mentaux émanant de l'art sont plus facilement perceptibles et mémorisables. Ils facilitent une adaptation rapide à la réalité émotionnelle d'autrui, renforçant ainsi notre empathie envers nous-mêmes, les autres et notre environnement. L'expérience esthétique découlant de la pratique artistique permet à l'individu de comprendre comment il se perçoit et interagit avec le monde extérieur, générant joie et partage émotionnel entre les êtres humains.

Les émotions et la passion comme moteurs de changement : Les émotions et la passion attirent l'attention sur les changements et incitent à l'action. Elles influencent l'efficacité des actions individuelles et collectives et contribuent au développement d'une intelligence émotionnelle en harmonie avec la nature. Cette intelligence, définie par la capacité de reconnaître et de gérer les émotions, facilite l'adaptation individuelle aux changements.

2.1. Le rôle de l'art et des artistes dans la transformation de notre vision de la nature

Création et partage d'une vision du monde : L'art et les artistes jouent un rôle essentiel dans la création et le partage d'une vision du monde, rendant compréhensibles et visibles des éléments et des situations significatifs, même ceux qui n'existent pas encore. Ils nous encouragent à voir au-delà des apparences, à penser de manière plus étendue et différente.

Exemples : les films d'Hayao Miyazaki, les peintures de Keith Haring

Compréhension et intégration de la complexité du monde : Les artistes facilitent une meilleure compréhension et intégration de la complexité du monde, en développant des compétences diverses - analytiques, physiques et spirituelles. Ils adoptent une pensée intégrative et expérimentent le monde à travers une expérience esthétique holistique et transcendante.

Exemples : la peinture de Fabienne Verdier, les conférences théâtralisées sur l'anthropocène de la compagnie Vertical Détour

Stimulation de la créativité et appréciation de la beauté : Les artistes nous aident à nous connecter avec la créativité, à stimuler notre regard esthétique sur le monde, ce qui est crucial pour envisager un avenir durable. Ils nous apprennent à reconnaître et à apprécier la beauté inhérente en toute chose, en utilisant des outils et des démarches adaptés. Ainsi, ils soulignent l'importance de la beauté dans la société.

Exemples : les artistes du Land Art

Facilitation d'actions pour la protection de la nature : L'art encourage la mise en œuvre d'actions et de solutions dédiées à la protection de la nature. La pratique artistique favorise le développement de l'autonomie, le goût du résultat, et l'amélioration des performances des actions humaines envers la nature.

Exemples : les travaux de Maud Louvrier Clerc, Collectif des Possibles (spectacle vivant, art plastique, musique...), Collectif Minuit12 (danse)

Développement du sens critique et engagement envers la nature : L'art nous permet de prendre du recul par rapport à la nature et de renforcer notre sens critique concernant nos engagements et notre positionnement dans le monde. Ce sens critique peut inciter au respect et à la protection de la nature, et à maintenir notre cap face aux défis. Les artistes nous encouragent à rester fidèles à nos engagements et à affronter des sujets souvent évités car inquiétants, anxiogènes ou politiquement incorrects.

Exemples : Les artistes engagés pour la protection de la nature (Lorenzo Quinn, Artur Bordalo, El Anatsui, Hula, ...)

Articulation des valeurs et développement d'une nouvelle culture : Les artistes aident à mieux aligner nos valeurs avec celles de la société et à développer une nouvelle culture. Ils nous aident à résister à l'assimilation d'idéologies et de valeurs dominantes, leur imagination ouvrant la voie à un monde nouveau, nous éclairant sur ce qui est prometteur, effrayant et excitant.

Exemples : Yue Minjun, Luc Schuiten et sa Vegetal City, Collectif d'artistes BGL (Québec)

2.2. La pratique de l'art pour transformer notre relation avec la nature

La pratique de l'art favorise plusieurs aspects essentiels :

Pensée systémique : La pratique de l'art encourage la reconnaissance de modèles et d'organisations à travers la mise en relation d'informations et de connaissances variées, en mettant l'accent sur la compréhension et l'expérience holistiques. Cela permet le développement de formes, processus et solutions innovants, facilitant la communication et la création de nouvelles relations et structures.

Engagement émotionnel intense : L'art implique les individus et les groupes de manière émotionnelle et positive, suscitant un intérêt profond pour le sujet étudié.

Collaboration forte : La pratique de l'art favorise la collaboration interdisciplinaire, valorisant les contributions des membres de l'équipe dans la résolution de problèmes. Cela inclut la prise de décisions démocratiques, le partage du pouvoir et des responsabilités, et la résolution de conflits.

Apprentissage à long terme : L'art intègre des boucles d'apprentissage rétroactif pour évaluer de manière constructive les efforts individuels et collectifs, rendant les méthodes et les résultats du travail plus efficaces et résilients.

Créativité : Travailler dans des environnements dynamiques et incertains stimule la capacité à conceptualiser et à exécuter des actions en temps réel pour atteindre des objectifs spécifiques. Cela inclut l'établissement de nouveaux liens et l'identification de nouveaux modèles.

Leadership : L'art développe une sensibilité et une empathie affectives, améliorant l'efficacité des interactions avec les collègues.

Compétences sensitives et comportementales : Travailler avec l'art et créer des œuvres d'art permet de se positionner différemment par rapport aux compétences et connaissances rationnelles existantes, enrichissant l'expérience et la perspective individuelle.

3. Idées d'activités

1. Définir la thématique de l’atelier sous forme d’une question qui interroge le rapport de l’homme à la nature.
2. Concevoir et peindre une métaphore représentant la réponse à la question posée.
3. Étendre et affiner la métaphore avec la contribution d'autres groupes.
4. Ajouter des raffinements et des extensions et appliquer la métaphore à la réalité.
5. Réaliser une peinture de groupe.
6. Discussion et action future.

4. Ressources complémentaires

5. Crédits

Cette leçon fait partie du Socle commun de connaissances et de compétences transversales sur l'anthropocène (S3C), produit par la Fondation UVED et soutenu par le Ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche.

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Première édition :  octobre 2023
Dernière mise à jour : juin 2024